Mi proceso de pararme a mirar y ver o no ver sobre el Arte
1º Parte
Borbotón inicial
Al principio de ponerme a la tarea de pensar en esta sesión del seminario ví de manera muy rápida y nítida que el arte que dialoga con el mundo es aquel que abre la posibilidad de ver y pensar en el mundo; En el mundo real que es, plasmando fiel y con verdad, o retratando lo que hay… Y por otro lado, me surgió seguido pensar en las obras que muestran los mundos imaginarios que podrían ser pero que no son. Esto último es profundamente transformador ya que da pistas y alenta movimientos hacia el ser libre y a la vez siento que se puede utilizar para lo contrario; puede paralizar o hipnotizar, dejarte colgado, suspendido… a mi me pasa con frecuencia).. En esta segunda variante, muy al principio, se me venían también a la cabeza muchas obras de arte que me encantan y sentía algo de negativo ahí porque me surgía que para dialogar con el mundo tienes que estar en él o saber mucho sobre el mundo, ser fiel a él, estar en la lucidez, tener el deseo de transformar el mundo etc...Después de pensar esto sentí pena recordando a tantas y tantos artistas que me han gustado o me gustan ahora; Se me ocurren docenas de artistas que parecían fuera del mundo (nadie está fuera del mundo en realidad) y que desde ahí han traído al mundo cosas que no estaban…Por eso me dió pena pensar eso al principio..Fue un flash de censura que me invadió y que duró 20 segundos aproximadamente…
Dos ideas sueltas
-Estoy barruntando que el arte no tiene porque pretender “retratar” la realidad.
-Del mundo o desde el mundo hablan todas las obras de arte que yo conozco…
Muchos y muchas artistas que me tocan y me mueven cosas son los que suelen crear obras desde sí y casí a veces para sí.. Mujeres y hombres capaces de crear un mundo (desde el mundo) propio y reconocible al primer acorde, viendo solo un detalle de un cuadro, con una sola secuencia de una película, con sólo un verso de un poema etc…
Lo que comúnmente se asocia con arte político a mi se me antoja que suele estar desligado (no siempre y/o no del todo) de la singularidad del artista, de su lenguaje interno, y más al servicio de la lógica de la lucha, de la política con poder tradicionalmente masculina.
2ª Parte
La repetición
Bueno, en realidad, en mi proceso, el primer borbotón fue ponerme a relatar mi relación con el arte…Pero luego ví que eso no me daba ningún vértigo (el vértigo de lo nuevo me refiero, muy relacionado con lo que quiero que se me entienda en esta tarea). Me daba más pereza porque veía que no me iba a sorprender con nada nuevo, sólo iba a hacer listas de cosas que me gustan y a desempolvar y a sacar brillo a los cds y las pelis en VHS y a ponerlas en un marco bonito, en un altar de mármol y a mirarlas con cara de la vaca masticando hierba mientras mira pasar el tren. Sin ir un poquito más allá.
3ª Parte
Maravillosas Perogrulladas
Dos anotaciones sueltas
-Donde hay creatividad, hay obra artística..
-La creatividad es un condimento fundamental de la política primera; De la política de las mujeres, de las cuales , voy aprendiendo el significado y la importancia de la transformación social sin violencia y desde sí.
Partiendo de esto, para mi, el “Arte primero” es
Hablo de una obra artística que, mi estar y saber sobre el mundo me indica de manera clara y evidente, que tiene más que ver con una parte muy significativa de la experiencia femenina.
El arte de hacer mundo, de transformar la realidad, desde sí con lo que se tiene. En la creatividad que es necesaria para ser libre en según que contextos de este mundo concreto. Saber esto alienta mi deseo de seguir aprendiendo de las mujeres. Y sobretodo de las mujeres concretas, feministas, artistas..etc Que me rodean y acompañan en la vida…
Dedico tiempo a ver mi ser hombre libre y a las maneras que busco para serlo. No se cuanta creatividad pongo o cuanto me repito..Me cuesta mucho medir eso ahora mismo..Pero me lo pregunto. Lo que si he descubierto con mis anotaciones de cuaderno este verano es que a veces mi movimiento hacia lo que yo entiendo como libertad lleva consigo violencia y otras veces no. Aquí encuentro algo curioso en relación con la creación artística; Coincide que cuanta más creatividad he puesto menos violencia he sentido por mostrarme de tal o cual forma lejana a lo que el patriarcado ha dicho que significa mi cuerpo. Cuando me refiero a creatividad aquí me refiero a espontaneidad e improvisación, a misterio, pero una espontaneidad e improvisación que no es al tuntún, que surge de un haberse pensado a sí (tenerse en cuenta)y un haber pensado en el contexto, con apertura suficiente para ver lo que me rodea con amplitud y visión panorámica y/o con detallista y minúscula minuciosidad. A veces LO VEO de golpe también sin pararme a mirar mucho.. Esto no me pasa siempre, como ya digo, he sentido más violencia (mía hacia mi y de otros hombres hacia mi) cuando me he puesto en juego repitiéndome o sin cuidado, sin hacerme preguntas; ¿Cómo estoy? ¿Dónde estoy? ¿Quién tengo delante?¿Es esto mi libertad? Sin mirada de ningún tipo, sin ver..
Eso pasa..
Mover
Muevo significados libres de ser hombre cuando me siento más libre y más creativo, más artista... Con libre me refiero a libertad de la que se contagia y de la que abre puertas a otras y otros *[(Aquí me hace gracia en mi cuaderno distingo con un dibujo LIBERTAD-IMANTADA (atrae) A
Abre puertas o quizá a veces, sólo muestra puertas entreabiertas invitando así, a que sea el otro el que la abra del todo y la traspase, si lo desea, si es el momento, si se atreve, si el contexto no lo machaca, si el cuerpo se lo permite o si quizás no le doy yo un codazo con mi impaciencia… etc..
El cuerpo
Si pienso en arte pienso en creatividad, en el crear, me surge pensar en la creación primera de mi vida que es este cuerpo que soy yo… Que estoy aquí ahora mismo escribiendo esto.En las Criaturas que son los otros y las otras cuyas voces entran por mi ventana ahora mismo…Me surge una sensación misteriosa y un “rascarme la cabeza” maravillado… Me sale pensar en mi madre y el las de los otros y las otras…Cada criatura humana que ha venido al mundo ha salido del cuerpo de una mujer.
La creación de vida humana y su sostenimiento…Todo lo que ha hecho posible que yo este ahora aquí sentado escribiendo tiene mucho que ver con el amor, la creatividad de buscar la manera de que yo saliera adelante y lo misterioso del cuerpo de mi madre.
Por lo tanto, yo soy arte puro. Y el resto de criaturas humanas tbn. Y las madres que a la vez son criaturas/obras de arte por ser creaciones de sus madres, y también creadoras artísticas.
El arte que te atraviesa el cuerpo
Las obras de arte que me han traspasado siempre han traspasado mi cuerpo de hombre..
Ha sido a través de este cuerpo concreto de hombre que algunas obras de arte han provocado en mi que esté más conectado, sin ir más lejos, con mi dificultad para estar atento a mi propia diferencia de ser hombre…También las palabras de Juan durante el fin de semana: Arte Puro. Y mi proceso en el seminario con algunos y algunas de vosotros y vosotras.
A través de este cuerpo concreto, el trabajo de muchos y muchas artistas del “arte segundo”, el de las disciplinas artísticas que esta cultura nombra de esa manera, han hecho que llore, que me parta de risa, que baile, que se me ponga la carne de gallina, que me entre asco, que sienta pena y risa a la vez (¡?), miedo, ganas de cambiar el mundo, vergüenza, que se me acelere el pulso, rechazo a mi cuerpo, que me guste más mi cuerpo..
El arte es lo que más me acerca a mi condición humana; desde ahí me nace pensar que el arte y sus lenguajes van siendo la segunda puerta más certera (la primera es la palabra) para dar significados libres a mi ser hombre.. Y para moverlos..
Nota sobre el “arte segundo”
Uno de los hechos más transcendentes para mi y recientes de la historia del arte en el mundo es su difusión y accesibilidad através de Internet. El comparto de archivos de imágenes, audio y video que posibilita este medio nuevo me parece una alternativa casi mágica..Un cambio de reglas en el juego que por lo visto, ha pillado de improviso a la “industria del entretenimiento” (que no tiene todo que ver con el arte pero quizá algo si) y que también nos cuesta digerir a mi y a muchos hombres y mujeres que conozco mayores de 25 años (“Emigrantes digitales” he oído en un telediario hoy, con la carcajada consiguiente, frente a los nativos digitales, la gente más joven que ha nacido con la posibilidad de conectarse a Internet.
Conozco y veo la doble cara de eso y la posibilidad de convertir el arte en un bien de consumo que se devora casi sin masticar (posibilidad que ya estaba en el mundo antes de la aparición de Internet)..Pero no me interesa pararme en eso, aquí y ahora porque eso ya lo he oído mil veces y me huele a automático cuando se ponen juntas las palabras Arte e Internet. No me interesa nada hablar de eso ahora y sobretodo me aburre mucho.
Me alegra muchísimo ver algunas cosas que están pasando desde el año 2004 aproximadamente y creo que estamos ante un apogeo de creatividad artística sin precedentes..
Ahora, gracias a la red, existe la posibilidad de estar atenta o atento a un montón de obras que se crean sin dinero, sin pretensión de vender formatos como los CDs o DVDs, sin registrar en mafiosas sociedades de autores, sin tener que formar contratos abusivos con multinacionales que distribuyan las obras..Sólo con las ganas de existir por existir..Se cuelgue o no en las paredes de una galería digamos física o de cualquier soporte físico. Sin ejecutivos de marketing ni intermediarios entre artista y público.
Hay gente creando obras de arte que jamás tendrían un hueco dentro de una industria; Discográficas, museos, salas de cine, editoriales literarias etc..Industria salvaje; multinacionales, sponsors e incluso administraciones públicas que buscan SÓLO beneficios económicos (o votos) y para las cuales aún después de 7 u 8 años de avance imparable de Internet siguen “a la caza y captura” con todo lo que pasa conlas obras de arte en Internet. Con la lengua fuera y refunfuñando e intentando poner freno a la creación y difusión sobretodo de autoras y autores jóvenes.
Me reconozco aunque no me guste en esa cosa de “cualquier tiempo pasado fue mejor” y me gusta un rato hablar con mis amigas y amigos de lo maravillosos que era cuando nos pasábamos una cinta VHS de pequeños porque sólo nosequién veía
El ritmo de digestión de obras de arte noto que ha variado pero también conozco “jóvenes nativos de la era digital” (lo entrecomillo con sorna venenosa de viejuno mosqueado) que paladean obras de arte durante meses sin esa ansiedad por descargar y descargar…
Ahora es algo más accesible y rápido..Y además hay más intercambio de referentes y particularidades muy dispares..
Es rico es sólo una posibilidad más. Es algo nuevo
Algunas Obras que me han dejado huella
MÚSICA
Hole. “Live Through This”
Este disco en particular es redondo. En general muchas de las bandas de Rock de mujeres dentro de lo que se llamó movimiento Riot Grrl de pricipio de los noventa..( Bikini kill, Bratmobile, Babes in Toyland Sleater Kinney, L7, Lunachicks..etc), me transformaron a mi y mi relación con la música..Es Punk Rock pero es diferente..Tiene rabia pero más justificada o a mi me parecía más creíble la de ellas. Los grupos de rock de chicos en sus canciones sobre el amor solo veía heterocentrismo por todas partes y no me reconocía en ningún lado, en cambio muchas d ellas rechazaban abiertamente el típico machito rockero, en sus canciones o fanzines, festivales..
Estas mujeres hablaban de su ser mujer como algo fundamental a la hora de crear canciones, no sólo las letras sino en toda su cuerpo interaccionando con los instrumentos, en la forma de tocar y componer.. Sin pretensiones ni virtuosismos o sin demostraciones de técnica instrumental a raudales, pero con una energia incandescente bestial..
Me parecía y me parece mucho más interesante, me toca más..
VIOLET
Aqui estoy vestido de Espantapájaros haciendo una digamos, "Versión libre" del Softer Softest otra de las canciones del Live through this de HOLE..es un discazo de verdad..
CINE
Un Angel en mi mesa de Jane Campion
Encontré mi escena favorita en YouTube pero no con subtítulos en español sino en frances! aunque coincide que se entiende todo lo que pasa en esta secuencia sin necesidad de palabras.
Esta pelicula de Jane Campion (“El Piano”) es un festín para la vista y habla sobre
Jane campion hace politica con esta peli mostrando al mundo la dificultad y las trabas que se encontraba una mujer que decide dedicarse al arte en la primera mitad de siglo XX..
Esta peli duele. Pero yo la he visto un par de veces y no recuerdo que se regodeé en el dolor en plan “ha-nacido-un-martir” como hace el toston de Lars Von Trier.
Otto de Bruce LaBruce
Copio una sinopsis.
“Otto es un zombie neogótico sensible con problemas de identidad. Aunque en apariencia es un zombie más, lo cierto es que no es así. Todo cambia cuando casualmente descubre un cartel que anuncia audiciones para una película de zombies. Medea Yarn, la revolucionaria directora de la película, está convencida de que Otto, como zombie confuso, es la encarnación perfecta de los efectos de capitalismo avanzado sobre los individuos. Medea comienza a hacer un documental sobre Otto, simultáneamente a la filmación de una película sobre una revuelta de zombies gays contra la sociedad de consumo. Ese rodaje permitirá que Otto comience a recordar acontecimientos de su vida antes de convertirse en zombie, incluyendo un dulce novio.”
En fin creo que sólo con la sinopsis queda claro….emm…….
Mi pasión por el llamado “género zombie” empezó a mis 16 años en 1997 durante los ensayos del grupo donde cantaba. En el lugar donde ensayábamos tenían la primera versión que salió al mercado de Playstation con el juego Resident Evil…Mientras ellos afinaban o hacían jams yo mataba Zombies..Todo esto mio con los zombies quizá empezó cuando escuché y bailé “Mi novio es un zombie” de Alaska y Dinarama diez años antes que esto...
Pasé del morbo inicial por la casquería a ver las primeras peliculas sobre muertos que se ponen de pié y andan entre los vivos e interesarme por sus autores y motivaciones..
¿Sólo susto?
Ya en 1932 Victor Halperin dirige White Zombie (con el mítico Bela Lugosi que me encanta) en la que los muertos son revividos por un terrateniente para convertirlos en mano de obra barata “porque no piensan y no se cansan”.. En la “La noche de los muertos Vivientes” 1968 de George Romero y en toda su ristra de secuelas posteriores (suyas y de otros directores) lo que saca de sus tumbas a los muertos es un virus o experimento de los militares que lo que pretendían era crear un ejercito de hombres al cual no le importara morir..Porque ya están muertos!!..
Otto vuelve por amor a otro chico…(no destripo más, nunca mejor dicho)
Otto es la única película de Bruce LaBruce que me gusta pero está me conmovió. A pesar de que el argumento sea un poco disparatado o rocambolesco no es una comedia, es bastante melancólica de echo..
Viéndola Me sentí representado, acompañado, esperanzado..la recomiendo siempre que puedo!.. La ví Online antes del verano en este Link, http://www.supernovatube.com/play.php?viewkey=bcbe540f1cefd4133b27
FOTOGRAFÍA
La belleza
Me toca la belleza y la luz de las fotografías de hombres y mujeres de:
Ryan McGinley
Moda
GARETH PUGH
Ese negro radiante y brillante (me gusta que el negro sea lo que sale cuando se mezclan todos los colores)….
Esos Tejidos tiesos o pegados al cuerpo.
Esos tocados para el pelo..
Esos cortes de las chaquetas
Las botas gigantes
Gareth Pugh y esta colección en concreto me dan subidón total..
A mi me inspira un montón porque veo que este hombre dá en la diana de cómo me gusta adornar mi cuerpo..
Vivianne Westwood
La inventora del Punk y verdadera reina de Inglaterra..que ha hecho que Isabel II tenga que tomar almax en alguna que otra ocasión..
Creo que es la única diseñadora de ropa que mezcla moda, y dialogo/crítica social…En su ropa y cuando habla de su pais, su vida sus creaciones..Parece de estas artistas que, como una fuente no paran de sorprenderte y de fluir..
Tengo un jersey de ella que compré en un outlet en Barcelona pero sus creaciones y en general lo que ella representa es realmente apasionante y para mi no tiene nada que ver con tener dinero o no para permitirse comprar sus prendas sino lo que ellas evocan en mi…Lo que me inspiran. A mi y a otra gente que hace ropa muuuucho más barata y accesible.. Si necesitas comprar ropa sales a la calle como con una idea ya de lo que te gusta no con esa actitud de “a ver que me encuentro” entre miles de escaparates..
O sin necesidad de ir de compras a mi ver las ideas de algunas diseñadoras me ha dado ideas para combinar la ropa que ya tengo o para incluso modificarla, cortarla teñirla, dibujar cosas encima o estampar algo..
Pintura
Andy Kehoe
Shiori Matsumoto
Frida Khalo
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